描绘自然的抒情诗人

       山东画家杨松林的油画风景展前不久在北京中国美术馆展出。身为山东省文联副主席、山东省美术家协会主席的杨松林，虽多年来行政事务缠身，但一直在他所钟情的艺术道路上跋涉。

　　在中国当代画家中，还没有人能像杨松林那样长久地保持对自然的眷恋之情。他所有的作品均在大自然的怀抱中完成。长期的艺术实践，使杨松林形成了一种我称之为自由抒情主义的绘画风格。在这种风格中，不仅包含了写实、写意、表现、印象等方法和技术层面因素，而且还内蕴着虔诚的自然信仰——在杨松林眼中，自然的赐予就是艺术生命的本原。

　　杨松林的创作可以大致分为三个时期。70年代至80年代初为第一期；第二期从80年代中期开始，止于90年代中期，第三期则从90年代中期至今。第一期的作品大都以烟台的海景和沂蒙山的景色为主。在山和海面前，杨松林表现出了本能的欣悦，但这并未使表现性的因素居于画面的主导地位，相反地，杨松林将其十分巧妙地控制在写实主义的范围之内，注重塑造自然对象的空间感、体量感，以及由此而来的雄浑阔大的风格。写实主义是这一时期的绘画纲领，但杨松林不由自主地表现出了用笔、设色的自由性，显示出最早的表现性、写意性笔法。

　　在1990年麻塔、1992年大洼和1995年屺岛的作品中，杨松林的风格发生了明显的转变：早期作品中坚实的形体塑造，明确的轮廓线逐渐软化在笔触的飞动与色彩的旋律中，形体的存在往往依赖于色调的差别和笔触之间的运动关系。在许多画面上，形体仅仅是色彩和笔触的“架子”，同时，空间的几何透视也明显地让位于空气持续的颤动效果，近景、中景和远景不分彼此，浑然一体。这一时期，杨松林成功地把印象派的色彩融入到表现主义的笔端。他引入了印象派的色彩，却拒绝印象派的光。这种做法更接近中国山水画的意境，也更有利于描绘的自由。

　　90年代中期后，一种新的意象性的变化在杨松林的作品上悄悄发生。1998年陕北姬岔、鲁中峨庄的某些作品就是上述转变的结果。姬岔的作品以写意性线条自由勾勒出山的抽象结构，在群山中蜿蜒走游的线条同时也是山的形体；纵横流走的笔意不在像中期那样骚动不安，充满激情，而是以拖泥带水的皴擦、点划、涂抹而显示出略带理性意味的含蓄；画面调子安逸于中性状态，它带来的空旷、悠远的意境述说了生命、情感在自然中的所有秘密。在峨庄的作品上，我们看到了令人赞叹的幻化性的笔意：看似简单的涂绘、点染、飞白及逸笔草草的造型，却悠然表达出至味其淳的天真。在90年代末期，经过几十年的实验和磨砺，杨松林终于创造出了语言与形式的传奇。